« Keeping it Real » – Quel que soit le lieu ! 2e partie

Construire un studio sur le terrain

Dans cette deuxième partie, j’aimerais vous raconter comment j’ai conçu une séance publicitaire chez Mario Lopez et sa famille, pour la marque de chaussures DSW. Lorsque je travaille sur une séance en dehors de mon studio, j’essaie de recueillir autant d’informations que possible. J’étudie les lieux, les horaires les plus adaptés, la garde-robe… Toutes les informations qui me permettent de mieux me préparer. J’apporte avec moi un équipement aussi large que possible. Je préfère être suréquipé et ne pas utiliser certains outils que d’en manquer une fois sur place.

Mon équipe et moi-même disposions en tout et pour tout de deux heures pour préparer la séance, prendre nos images et remballer. Dans ces circonstances, le travail de préparation permet d’assurer que tout se passe bien le jour J. J’ai reçu un brief complet une semaine avant la séance. Il incluait une description complète de la marque, des informations sur la campagne publicitaire et une liste des images à prendre. Cela m’a aidé à bien comprendre notre objectif. Comme j’avais déjà une idée générale du contexte de la séance, j’ai également pu préparer quelques diagrammes d’éclairage et des mood boards, ainsi que des références de poses pour Mario, sa femme et leurs trois enfants. Ces aspects se sont révélés cruciaux dans le succès de la séance.

Premier élément à prendre en compte : la position du soleil. L’horaire prévu était 10 h du matin, une heure généralement très ensoleillée en Californie. J’ai fait des repérages sur place pour trouver les meilleures conditions d’éclairage possibles, et j’ai pris quelques notes sur les arrière-plans envisageables. Toutes les images devaient inclure cinq personnes, j’avais donc besoin de beaucoup d’espace pour installer mon matériel d’éclairage et permettre à tous les participants de se sentir à l’aise.

J’ai tout d’abord décidé d’utiliser l’entrée du jardin, avec ses cinq marches et la colline au fond. Ces marches ont de jolies décorations en céramique, et sont donc très photogéniques. J’en ai profité pour demander à tous les membres de la famille de se mettre à des niveaux différents, en restant proches les uns des autres. J’ai également pu profiter des arbres qui bloquaient la lumière. J’ai commencé par installer un panneau diffuseur de 7 pouces sur 7, avec un matériau 1 stop. Cela m’a aidé à éliminer les lumières les plus dures et les ombres projetées par le feuillage des arbres lors de l’installation de mon studio extérieur et j’ai pu installer mes éclairages auxiliaires sans avoir à me soucier de lumières parasites. Mon objectif était de mettre en place un éclairage suffisamment ample pour permettre à la famille de se déplacer sans sortir de la zone éclairée. Les chaussures devaient également être mises en valeur de manière uniforme sur chacune des personnes à l’image. Pour l’éclairage principal, j’ai choisi un parapluie 7 pieds à doublure argentée. Cela m’a permis de profiter d’une lumière dynamique qui offrait un aspect plus commercial à la scène. J’ai placé la source assez haut, sur une perche, pour profiter d’une bonne répartition lumineuse. Et pour réduire les contrastes j’ai utilisé une softbox 24 x 36 avec un diffuseur, directement placée sous l’appareil, que j’ai orientée très légèrement vers le haut. Sa proximité m’a permis de régler la lumière et de réduire le contraste lorsque cela était nécessaire.

ASTUCE : Après la mise en place de l’éclairage, nous avons effectué des tests en capturant des images envoyées directement sur l’ordinateur. Une séance comme celle-ci ne laisse aucune place à l’erreur, et tous les ajustements doivent être effectués immédiatement. Nous nous sommes installés à l’ombre et j’ai étalonné mon moniteur en fonction de l’environnement. Ce processus ne m’a demandé qu’un peu plus de 2 minutes, et j’ai eu la certitude que ce que je voyais était parfaitement exact. Cet aspect était d’autant plus important que le directeur artistique et le manager visionnaient les images en temps réel.

Après un changement rapide de vêtements et, bien sûr, de chaussures, nous étions prêts pour le deuxième parte de la séance. J’avais opté là aussi pour des images de la famille réunie : le père et la mère, la mère et les enfants, et le père et les enfants. Dans cette nouvelle configuration, j’ai décidé d’utiliser le même parapluie parabolique de 7 pieds en tant qu’éclairage principal. Plutôt que de recourir à un éclairage secondaire, j’ai choisi un grand réflecteur qui nous a permis de profiter de la même qualité de lumière que pour la première partie de notre session. J’ai également positionné la famille dos au soleil. Celui-ci éclairait ainsi les cheveux et servait de lumière d’accent.

Les expositions choisies pour les deux configuration était identiques, ce qui m’a permis de maintenir une cohérence entre les séries d’images. L’exposition finale a été fixée à 1/250 seconde à f/11.

Photo de la couverture de Bella Magazine

Le brief de la séance concernait des images publicitaires pour les chaussures DSW et non la couverture d’un magazine. Ça a donc été une agréable surprise quand l’une des images a été reprise pour Bella Magazine. L’article portait sur Mario Lopez et sur sa magnifique femme Courtney. Il s’agissait de la photo la plus simple de la journée en termes d’éclairage. Mario et Courtney s’étaient positionnés un étage en-dessous de moi, debout sur les carreaux en céramique, entourés par les haies. Ils s’étaient appuyés sur les haies pour s’embrasser, m’offrant un angle intéressant et original depuis le point de vue surélevé que j’avais adopté. Le soleil était haut, légèrement à gauche. J’avais donc placé le grand diffuseur de 7 pieds au-dessus du couple pour adoucir la lumière. Mon assistant tenait un grand parapluie à doublure dorée pour rediriger le soleil et l’utiliser en tant que source lumineuse principale. Cela m’a permis de donner des tons plus chauds à leurs peaux et au sol, comme s’ils profitaient du soleil californien.

La réussite de cette journée est due en grande partie à la préparation minutieuse dont elle a fait l’objet, et au brief détaillé que nous avions reçu préalablement. Cela nous a permis de nous concentrer sur la liste des images nécessaires et sur les exigences du client. Dans ce contexte, il est très important de garantir des couleurs constantes et précises tout au long du processus, de la capture à l’impression. Tout ce que je photographie se fonde sur des couleurs neutres, sans teinte indésirable, et grâce au Spyder Checkr, je suis sûr de mes couleurs avant chaque changement de scène. Il me suffit de capturer une image test pour établir la balance des blancs de l’appareil ou pour servir de référence lors des futurs ajustements en post-production. En réservant quelques minutes à l’étalonnage avant chaque session, je m’assure de bénéficier d’une représentation fidèle des couleurs quand je prends mes images depuis mon ordinateur portable. J’effectue les retouches finales sur deux iMac 27” qui sont étalonnés avec le SpyderX afin de garantir la cohérence et la précision de mes couleurs, tout au long du processus.

J’utilise cette méthode dans l’ensemble de mon travail. Elle m’offre toute la confiance dont j’ai besoin et me permet d’être pleinement libre et créatif pour mes clients.