Fast and Furious par Hernan Rodriguez

Fast and Furious : Noel Gugliemi – Rapide et Facile : Spyder Checkr Photo

J’ai eu le plaisir de travailler sur une séance photo avec l’acteur et philanthrope Noel Gugliemi, célèbre pour son rôle dans la franchise à succès Fast and Furious. L’objectif de la séance était de créer des images à utiliser dans le cadre d’articles et de publicités. J’ai tout d’abord été contacté par l’agent Gloria Hinojosa (de l’agence Amsel, Eisenstadt, Frazier & Hinojosa, Inc.) avec laquelle j’ai pu discuter du planning de la séance. Noel n’avait pas participé à une séance professionnelle depuis plus de vingt ans. Notre intention était donc de produire des images aussi variées que possible en trois heures.

LISTE DES PRISES DE VUE

Les demandes de Gloria pour cette séance avec Noel étaient à la fois simples et spécifiques. Rien de conceptuel, nul besoin d’un storyboard approfondi. Il nous fallait une image promotionnelle, qui le mette parfaitement en valeur, un portrait promotionnel, à utiliser dans la presse, ainsi qu’un cliché plus cinématographique. Nous avons pu créer une photo lifestyle ainsi qu’une image en extérieur avec un modèle automobile GTO classique, à utiliser lors d’un projet à venir, car les voitures font, après tout, partie de l’image de marque de Noel. Pour mettre l’accent sur le sujet, nous avons recouru à des fonds épurés. Noel a également puisé dans un registre d’expressions authentiques, mises en lumière par un éclairage soulignant sa personnalité. Tout cela semble simple, mais la lumière a, en réalité, dû être ajustée pour chaque prise de vue afin de s’adapter à l’aspect désiré. C’est là que le nouveau Spyder Checkr Photo a pu briller. Lorsque je travaille sur une séance fluide, avec des prises de vue en intérieur et en extérieur, je peux garder le Checkr dans ma poche arrière et l’utiliser sur une image avant chaque changement d’éclairage.

CRÉER UN ENVIRONNEMENT DE STUDIO

On me demande souvent si c’est une bonne idée d ’installer un studio chez soi pour y travailler. Je pense que tout dépend du contrat et du client.

Lorsque je travaille sur un projet commercial, avec un nouveau client ou avec une célébrité, je loue généralement un espace. J’ai ainsi accès à une grande variété de configurations, et le modèle n’a plus qu’à arriver sur le plateau.

Lors de ma première conversation avec client, je détermine si je peux utiliser mon studio personnel ou si je doisrecourir à un espace commercial. Les clientssontsouvent heureux de venir dans mon studio. Les raisons peuvent varier : souci de confidentialité, contraintes d’emploi du temps, voire question de lieu : ma maison est parfois l’endroit le plus pratique pour eux, d’un point de vue géographique. Fondamentalement, je veux avant tout que mes clients aient confiance dans mon travail, et qu’ils se sentent à l’aise et ouverts à mes suggestions.

Il existe un aspect important que vous devez garder en tête si vous travaillez à domicile : on n’a qu’une seule occasion de faire une bonne première impression. Votre espace de travail doit donc être professionnel et propre. Plus votre environnement sera rangé, plus il se prêtera au travail créatif. Il est crucial de disposer de certains équipements, comme une loge proposant des produits pour les cheveux et le visage, un grand miroir en pied, ainsi qu’un vestiaire dédié avec un dressing.

Il est également nécessaire de disposer d’un espace qui vous permet de proposer des rafraîchissements, des en-cas, voire, si la séance est un peu longue, une véritable pause déjeuner. Si vous travaillez avec une maquilleuse ou un maquilleur, vous devez lui créer un environnement de travail confortable et bien éclairé, avec une table lui permettant de disposer son matériel.

Par ailleurs, pensez à proposer plusieurs sièges pour le client. Pour les portraits, j’ai généralement un tabouret sans dossier, un ou deux fauteuils décoratifs avec des accoudoirs – pour les images promotionnelles – et une table qui aide le modèle à placer ses mains pour réaliser des images expressives en gros plan.

Ces dernières sont souvent réalisées avec un éclairage lowkey et une expression très marquée. J’aime suggérer une attitude que le modèle peut adopter : un air de confiance en soi, un regard séduisant, un visage pensif ou sévère… J’ai également quelques caisses peintes dans une couleur neutre. Elles aident au placement des pieds et peuvent être utilisées comme siège par le modèle.

INSTALLATION DE L’ÉCLAIRAGE

Premier élément à prendre en compte : la lumière naturelle dans la pièce. Bien que la séance ait été organisée dans une grande pièce, face à trois grandes baies vitrées, la lumière n’était malgré tout pas suffisante pour affecter l’exposition lors de ma prise de vue avec des flashes de studio. Je travaillais, en effet, à 1/60 de seconde. Réduire ma vitesse d’obturation aurait des conséquences sur l’exposition ambiante. J’ai initialement songé à prendre des portraits en lumière naturelle, en complétant par un simple éclairage LED. Mais les tests m’ont montré que, même avec en réglant les ISO dans la gamme 400 à 800, ma vitesse d’obturation devrait se situer entre 1/30 et 1/60, ce qui nécessiterait un trépied et nuirait au naturel de mes interactions avec le modèle. Les images devaient être utilisées dans un cadre commercial, et devaient donc être parfaitement nettes. J’ai donc décidé de m’appuyer exclusivement sur les flashes.

ASTUCES :

• Avant de commencer votre séance, il est recommandé de créer une liste de prises de vue avec des diagrammes d’éclairage et une section équipement. Cela vous permet de gagner du temps pendant la séance et d’éviter d’avoir à y réfléchir alors que vous êtes avec votre client.
• Vous pouvez également définir le type d’éclairage que voussouhaitez : lumière dure ou douce. Cela facilitera votre sélection d’accessoires.
• Lorsque je travaille chez moi, j’essaie de simplifier l’éclairage et de réduire le nombre de projecteurs et de flashes à utiliser. La mobilité et l’espace sont, en effet, des facteurs importants. Une fois la lumière en place, je peux l’ajuster rapidement pour m’adapter aux différentes configurations nécessaires.
• J’aime beaucoup la lumière naturelle, mais j’utilise souvent un grand projecteur LED avec un diffuseur. Si cet aspect n’est pas correctement réglé, vos images perdront en qualité.

CONNEXION AVEC UN ORDINATEUR ET ÉTALONNAGE DU MONITEUR

Si vous ne le faites pas encore, je vous conseille fortement de prendre vos images à partir d’un ordinateur portable ou de bureau. Vous disposez ainsi d’un bon point de départ. Si l’organisation devient compliquée pour vous ou pour votre client, vous pouvez déconnecter l’ordinateur par la suite.

Je travaille essentiellement sur des projets commerciaux, qu’il s’agisse de publications imprimées, de publicités, ou d’affiches. J’apprécie donc de pouvoir examiner en temps réel mes hautes lumières, mes ombres et la précision de mes couleurs. Et pour vous assurer que ce que vous voyez correspond à ce que vous produirez plus tard, vous devez disposer d’un moniteur étalonné.

Que je sois en studio ou à l’extérieur, je commence toutes mes séances en étalonnant mon moniteur avec le Spyder X2 Elite. Ce processus est rapide – moins de deux minutes – et très précieux. Son logiciel conçu scientifiquement exécute une série de tests pour vérifier des aspects comme le gamut des couleurs, la luminosité du moniteur, et les points noir et blanc, pour n’en citer que quelques-uns. Je m’appuie beaucoup sur ce processus. En effet, une large part de mon travail est destinée à l’impression ; il est donc important que je puisse avoir une confiance absolue dans la précision de mes ombres et de mes hautes lumières.

Spyder Checkr Photo

Avant chaque changement d’environnement ou d’éclairage, je prends un cliché d’une mire de référence à 24 ou 48 vignettes. Il existe des circonstances dans lesquelles le Spyder Checkr a son utilité. Mais j’ai récemment commencé à travailler avec le Spyder Checkr Photo, qui rend le processus trèsrapide et très pratique. L’un des aspectsles plus agréables estsa taille réduite. Elle me permet de le mettre dans ma poche arrière et de le sortir pour l’utiliser en tant que référence couleurs, sans déranger le client. Je l’utilise également comme référence pour la balance des blancs de l’appareil, ce qui me permet une plus grande précision de capture.

Le Spyder Checkr Photo est plus compact que son prédécesseur (le Spyder Checkr). Ses vignettes ultra-mates proposent des couleurs riches et des noirs profonds avec moins de reflets, particulièrement lorsque j’utilise un flash direct. Cela garantit un étalonnage plus fidèle et plus précis en RVB, quel que soit votre appareil.

J’utilise parfois trois appareils différents sur une seule et même séance. L’étalonnage de l’appareil avec le Spyder Checkr permet d’améliorer la précision et la cohérence des couleurs avec différentes sources lumineuses. Dans le cas de ma séance avec Noel, j’ai pu prendre un cliché test avec le Spyder Checkr Photo et l’envoyer directement dans Hasselblad Phocus pendant ma préparation. J’ai réglé les vignettes blanche, noire et gris neutre pour éviter les blancs brûlés et les ombres trop profondes

J’ai ensuite enregistré le fichier en lui donnant un nom. J’y inclus en général le nom de la personne, l’éclairage utilisé etle profil colorimétrique sélectionné. Dans ce cas précis, c’était donc « Noel_Flash_Portrait 1 ». J’ai ensuite ouvert le fichier dans le logiciel Spyder Checkr et créé un profil colorimétrique PORTRAIT, que j’ai pu utiliser sur toutes les images prises dans les mêmes conditions lumineuses. Je l’ai ensuite utilisé après avoir quitté et relancé Phocus. Tout est très simple, comme vous le voyez.

REMARQUE : lorsque vous utilisez le logiciel Spyder Checkr, vous disposez de trois modesrendus :

• PORTRAIT, qui opère une réduction sélective de la saturation des tons chair, tant pour la lumière naturelle que pour l’éclairage studio, et rend ainsi les couleurs plus vivantes.
• COLORIMÉTRIQUE, qui propose les résultats les plus directs, ce qui s’avère idéal si vous travaillez sur un projet dans lequel la fidélité des couleurs revêt une importance particulière. C’est, par exemple, régulièrement le cas dans la photographie publicitaire ou de mode
• SATURATION, qui, comme son nom l’indique, augmente la saturation et propose des résultats plaisants dans de nombreux contextes, comme la photo de mode.

IMAGE 1 – PHOTO PROMOTIONNELLE

Comme je l’ai mentionné, les images les plus importantes lors d’une séance avec une célébrité sont souvent les portraits épurés à l’éclairage soigné. Le client peut les utiliser dans la presse, pour sa communication ou sur Internet. Ici, j’ai utilisé le fond Savage Ultramarine Blue Seamless, avant de passer à un arrière-plan de teinte Bone dans un second temps.

ÉCLAIRAGE

Pour l’éclairage principal, j’ai utilisé une petite boîte à lumière Westcott 12 × 18 pouces, dont le revêtement argenté renforce les contrastes. Elle donne également un aspect plus « commercial » à l’image. J’ai également utilisé un gobo noir près de la boîte à lumière afin de contrôler la quantité de lumière sur la chemine blanche, tout en ajoutant un aspect dramatique à la scène.

Tous les projecteurs utilisés étaient équipés d’un filtre bleu Rosco. Je l’ai ensuite ajusté en ajoutant une dose de la couleur opposée – le rouge – tout en conservant mes nuances bleues. Il est très rare que j’utilise un éclairage blanc lorsque je travaille avec des célébrités. J’ajoute généralement des touches de couleurs et exécute de petits ajustements après avoir capturé la mire Spyder Checkr. J’en parlerai plus longuement dans un autre article.

La mesure de mon éclairage principal était F/11 après l’ajout du filtre bleu. Pour ma lumière d’appoint, j’ai utilisé une combinaison de lumières. L’une d’entre elles était constituée par un parapluie en satin blanc placé directement derrière l’axe de l’appareil. Sa mesure était de F/5,6. L’autre était un flash annulaire déclenché directement depuis mon appareil, avec une mesure à F/4. La mesure combinée était donc de F/7,1, ce qui a permis de réduire certains contrastes tout en conservant la richesse des ombres.

Pour apporter un peu plus d’impact, j’ai ajouté une boîte à lumière à grille de 24 × 36 pouces, avec un filtre Rosco sépia comme lumière d’accent. Celle-ci était placée derrière Noel, à droite de l’appareil. Elle était réglée un cran au-dessus de l’éclairage principal. Enfin, j’ai placé un flash à grille sur le fond pour permettre la séparation avec le premier plan, en modifiant l’angle et l’intensité pour obtenir une variété d’aspects.

IMAGE 2 – PHOTO PROMOTIONNELLE

Après un rapide changement de tenue, une seconde version de la photo 1 a été créée en utilisant la teinte Bone pour le fond. J’ai commencé par remplacer la petite boîte à lumière 12 × 18 pouces par une version 24 × 36 pouces en tant qu’éclairage principal. Cela a permis de mettre en valeur les différences de lumière, apportant plus de contraste et d’intérêt à l’image. Les deux éclairages d’appoint sont restés identiques. J’ai également augmenté l’angle de la lumière de fond et augmenté son intensité. Dans l’ensemble, la lumière de cette seconde photo me satisfait. Effectuer de nouveau réglages pour ce cliché ne m ’a demandé que trois minutes, car le modèle et la distance du fond n’ont pas changé, et l’exposition est restée identique.

ASTUCE : lorsque tout l’éclairage est en place, vous pouvez tester une large variété d’images en ajoutant un velours blanc ou noir sur votre fond, ou avec un simple changement de tenue, comme sur ces images noir et blanc de Noel. Cela permet de rendre la séance plus dynamique, ce qui plaît généralement au client.

IMAGE 3 – IMAGE LIFESTYLE

Dans cette série de clichés, je voulais montrer la personnalité naturelle de Noel. Nous les avons prises à l’intérieur, avec des poses naturelles assises et debout. La première étape a été de mesurer la lumière ambiante. Celle-ci nous a donné une exposition de 1/125 à F/4, 100 ISO. J’ai simplement réglé mon flash un cran plus bas, sur F/2,8, pour avoir une légère lumière d’appoint. Ce procédé aide à créer des portraits naturels qui ne semblent pas sur-éclairés. Il vous suffit d’ajouter un flash supplémentaire sur le modèle. L’éclairage naturel émanait d’une série de grandes baies vitrées ; j’ai donc installé mon flash dans la même direction afin d’obtenir une fontaine de lumière.

ASTUCE : l’un des principaux facteurs à prendre en compte, lorsque vous mêlezlumière naturelle et flash, est la création, avec votre accessoire, d’une qualité de lumière correspondant à celle de l’éclairage naturel. Noel était à proximité d’une grande fenêtre, par un après-midi très ensoleillé. J’ai donc essayé de m’adapter aux ombres présentes dans la pièce. Une boîte à lumière aurait été trop douce, et un projecteur directionnel aurait créé trop de contraste. J’ai donc choisi d’utiliser un parapluie de satin blanc, qui se situe un peu entre les deux.

BALANCE DES BLANCS

Lorsque vous travaillez avec différents éclairages, il est important de bien régler la balance des blancs. La lumière peut être chaude à proximité de sa source, avant de refroidir plus loin, surtout dans les ombres. C’est là qu’intervient le Spyder Checkr Photo. Il me fournit une mesure de référence une fois mes deux éclairages mis en place. Celle-ci est enregistrée et permet un rendu précis des tons chair. En règle générale, j’accomplis cette étape lors de la capture. Mais vous pouvez également utiliser la référence dans le logiciel de post-traitement de votre choix.

IMAGE 4 – PHOTO EN EXTÉRIEUR

C’est là qu’on s’est vraiment amusés. L’image de Noel est associée aux voitures de Fast and Furious. Il était donc logique de le prendre à côté d ’une voiture mythique, comme cette GTO bleu cobalt.

J’ai commencé par déterminer les objectifs à utiliser. Lorsque nous avons créé le narratif pour les images en extérieur, nous avons décidé d’intégrer certains éléments, comme la voiture. J’ai utilisé un objectif Tamron 35 mm pour la perspective et la capacité de composition sans distorsion qu’il propose.

Cet objectif permet également de conserver la netteté de nombreux éléments de la scène, au contraire d’un objectif à zoom variable dont la profondeur de champ est plus réduite. Pour mettre l’accent sur Noel et sur l’avant de la voiture, j’ai utilisé un beauty dish sans diffusion, qui m’a permis de conserver une qualité de lumière harmonieuse pour toute la scène. Il était maintenu en hauteur et derrière le sujet afin d’imiter le soleil.

J’ai commencé en mesurant la lumière ambiante, qui donnait une exposition de 1/500 de seconde à F/11. J’ai opté pour une exposition ambiante à 1/750 de seconde, qui offre un aspect cinématographique à la photo. Elle propose des ombres très riches et des couleurs saturées. En plaçant la lumière d’appoint sur Noel, j’ai pu compenser l’exposition tout en conservant les détails des ombres sur le modèle. La mesure du beauty dish était à F/8, 100 ISO.

POUR CONCLURE

Compte tenu des différentes contraintes liées à l’environnement de travail, des changements de tenue et de la liste d’images à réaliser, cette séance s’est avérée très réussie. Depuis la fin de la pandémie de COVID, je travaille régulièrement dans cette configuration de studio hybride. Pour réussir, cette approche demande de la préparation, et une grande souplesse dans l ’exécution. Avoir une liste de prises de vue permet de connaître à l’avance les changements d’éclairage et de décors nécessaires. Le Spyder Checkr Photo est toujours dans ma poche. Il me permet de conserver des couleurs et une balance des blancs cohérentes, sur l’appareil comme en post-traitement. C’est réellement l’un des outils qui m’aide le plus dans la précision de mon travail.

A propos de l’auteur – Hernan Rodriguez

Hernan Rodriguez est un photographe professionnel primé au niveau international, spécialisé dans la photographie commerciale et le portrait. Son style unique est une fusion entre l’art et la photographie qui lui a valu 25 prix de photographie, dont le très convoité prix Black & White Spider pour l’excellence photographique dans le domaine de la photographie de mode. Plus récemment, trois prix de bronze ont été décernés dans le cadre des Aperture Awards 2012 pour le portrait et l’illustration. Sa personnalité extravertie et son approche originale de l’imagerie ont permis à Hernan de travailler avec des clients aussi importants que les vêtements Guess, Playboy Beverage, Corona, EMI, Sony Record label, et de nombreuses célébrités.

En fin de compte, quelle est la passion qui anime Hernan ? Il déclare : « On m’a dit un jour, en huitième année, que si vous avez une carrière que vous feriez gratuitement, vous savez que vous êtes au bon endroit. Ce qui me passionne, c’est de toucher la vie des gens ».

Type de photographie : Photographe de portrait commercial – Spécialisé dans le portrait de célébrités