The Fast & Furious von Hernan Rodriguez

The Fast & Furious; Noel Gugliemi – The Quick & Easy; Spyder Checkr Photo

Ich hatte das große Vergnügen, an einem vielseitigen Fotoshooting mit dem Schauspieler und Philanthropen Noel Gugliemi aus der Blockbuster-Filmreihe The Fast and the Furious zu arbeiten. Ziel des Shootings war es, eine Reihe von Bildern zu erstellen, die für redaktionelle und Werbezwecke verwendet werden sollten. Ursprünglich wurde ich von der Talent-Agentin Gloria Hinojosa von AEFH (Amsel, Eisenstadt, Frazier & Hinojosa, Inc.) unter Vertrag genommen, mit der wir die Planung des Fotoshootings besprachen. Noel hatte seit über zwanzig Jahren kein professionelles Shooting mehr gemacht, also wollten wir in einem dreistündigen Shooting so viele Looks wie möglich kreieren.

SHOT LIST

Was Gloria von der Sitzung mit Noel brauchte, war spezifisch und ziemlich geradlinig. Nichts Konzeptuelles und nichts, was ein umfangreiches Storyboarding erfordert. Ein sauberes Werbefoto, das ihn im besten Licht zeigt, ein kommerzielles Portrait, das auch als Pressefoto verwendet wird, und ein Werbefoto für ein Theaterstück. Wir konnten auch eine redaktionelle Lifestyle-Aufnahme und eine Außenaufnahme mit einem klassischen GTO Auto machen, die für ein bevorstehendes Projekt verwendet werden sollte, außerdem sind schnelle Autos ein Synonym für Noels Marke. Um Noel in den Mittelpunkt zu stellen, verwendeten wir saubere Hintergründe, verließen uns auf großartige, authentische Gesichtsausdrücke und eine starke Charakterbeleuchtung. Es schien einfach zu sein, aber um die verschiedenen Looks unterzubringen, musste der Beleuchtungsstil jedes Mal angepasst werden. Die Verwendung des neuen Spyder Checkr Photo erwies sich dabei als sehr praktisch. Bei Fotoshootings, die sowohl drinnen als auch draußen stattfinden, kann ich ihn in der Hosentasche mitnehmen und vor jedem Lichtwechsel eine Aufnahme machen.

SCHAFFUNG EINER STUDIO-UMGEBUNG

Ich werde oft gefragt, ob es eine gute Idee ist, ein Heimstudio zu haben oder dort zu arbeiten. Meine Meinung dazu: Das hängt von der Aufgabe und dem Kunden ab.

Für meine kommerzielle Arbeit, neue Kunden oder die meisten Prominenten drehe ich oft in einem kommerziellen Raum. So habe ich die Möglichkeit, verschiedene Setups mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen zu erstellen, und die Person kommt einfach am Set vorbei.

Bei meinem ersten Gespräch mit einem Kunden lege ich fest, ob ich mein Heimstudio oder ein Mietstudio nutzen möchte. Oft sind meine Kunden mit den Aufnahmen in meinem Heimstudio zufrieden, weil sie dort ihre Privatsphäre genießen können, weil es einen Terminkonflikt mit einem Mietstudio gibt oder weil es einfach bequemer ist, die Aufnahmen bei mir zu Hause zu machen. Letztlich haben meine Kunden Vertrauen in meine Arbeit und vertrauen mir, so dass sie sich wohl fühlen und offen für meine Vorschläge sind.

Ein wichtiger Hinweis, den man beachten sollte, wenn man von zu Hause aus arbeitet, ist „der erste Eindruck zählt“. Eine professionelle und sauberen Arbeitsumgebung ist unerlässlich. Je aufgeräumter und strukturierter ihr Studio, desto mehr kreativen Spielraum schaffen sie. Wichtig sind Annehmlichkeiten wie ein Kosmetikraum mit Haar- und Gesichtsprodukten, ein großer Körperspiegel sowie eine zugewiesene Umkleidekabine mit einem Kleiderständer.

Genauso wichtig ist es, einen festen Platz für Erfrischungen, Snacks, Obst und, wenn das Shooting lange dauert, eine echte Mittagspause zu haben. Wenn Sie mit einem Visagisten arbeiten, müssen Sie auch einen bequemen Platz für ihn oder sie schaffen, einen Tisch für die Schminkutensilien, und sicherstellen, dass Sie eine gute Beleuchtung für ihn oder sie zur Verfügung haben.

Außerdem sollten Sie mehrere Sitzmöglichkeiten für Ihren Kunden bereithalten. Für die reinen Portraits habe ich in der Regel einen Posing-Hocker ohne Rückenlehne, einen oder zwei dekorative Stühle mit Armlehnen für die Werbeaufnahmen und einen Posing-Tisch, der bei der Platzierung der Hände hilft und sich gut für ausdrucksstarke theatralische Nahaufnahmen eignet.

Für Theateraufnahmen wird bei Schauspielern häufig eine zurückhaltende Beleuchtung mit starkem Charakterausdruck verwendet. In der Regel möchte ich meinen Protagonisten eine ausdrucksstarke Haltung geben, z. B. Selbstvertrauen oder einen verführerischen, nachdenklichen oder strengen Blick. Schließlich habe ich im Studio ein paar Apfelkisten mit neutraler Oberfläche, die sich hervorragend für die Platzierung der Füße eignen und als Sitzgelegenheit für das Motiv verwendet werden können.

Licht setzen

Das erste, was ich berücksichtigen musste, war die Menge des natürlichen Lichts im Raum. Obwohl das Shooting in einem großen Raum vor drei großen Erkerfenstern stattfinden sollte, reichte das Licht nicht aus, um meine Gesamtbelichtung zu beeinflussen, wenn ich mit Blitzlicht fotografierte, da meine Verschlusszeit über 1/60 Sekunde lag. Würde ich die Verschlusszeit noch weiter verkürzen, würde kein Umgebungsbelichtung mehr wahrgenommen werden. Zunächst dachte ich daran, einige Porträts mit natürlichem Licht zu machen und ein LED-Licht als Kicker hinzuzufügen, aber nach dem Testen lag meine Verschlusszeit selbst bei einem ISO-Wert im Bereich von 400-800 im Bereich von 1/30 bis 1/60 und hätte ein Stativ erfordert, was einen natürlichen Fluss mit meinem Motiv verhindert hätte. Da die Bilder für kommerzielle Zwecke bestimmt waren, brauchte ich außerdem eine durchgängige Schärfe, so dass ich mich entschloss, ausschließlich mit Blitzlicht zu fotografieren.

TIPPS:

• Es ist eine gute Praxis, vor Beginn der Sitzung eine Aufnahmeliste mit Beleuchtungsdiagrammen und einer Übersicht über die Ausrüstung zu erstellen. Das spart eine Menge Zeit während des Shootings und verhindert, dass Sie sich diese Dinge überlegen müssen, wenn Ihr Kunde vor Ihnen steht.
• Sie können auch festlegen, welche Art von Beleuchtung Sie erzeugen wollen, ob hartes oder weiches Licht. Dies wiederum erleichtert Ihnen die Auswahl der Modifikatoren.
• Wenn ich in einem Heimstudio arbeite, versuche ich, meine Beleuchtung und die Anzahl der verwendeten Scheinwerfer nicht zu kompliziert zu gestalten, da Mobilität und Platz zwei wichtige Faktoren sind. Sobald die Beleuchtung für die erste Aufnahme eingerichtet ist, kann ich die Beleuchtung bei mehreren Setups schnell anpassen.
• Offenes, natürliches Licht ist großartig, aber oft verwende ich auch eine große LED-Lampe mit Seidendiffusion. Wenn Sie diesen Teil nicht richtig hinbekommen, wird sich das auf Ihre endgültigen Aufnahmen auswirken.

VERBINDUNG AN DEN COMPUTER & BILDSCHIRMKALIBRIERUNG

Wenn Sie dies noch nicht tun, sollten Sie es unbedingt in Erwägung ziehen, auf einem Computer oder Laptop zu fotografieren. So erhalten Sie einen genauen Ausgangspunkt und können dann im Anschluss „unplugged“ fotografieren, wenn es für Sie oder Ihren Kunden zu umständlich wird.

Die meisten meiner Arbeiten sind für kommerzielle Zwecke bestimmt, sei es für redaktionelle Drucksachen, Branding-Medien oder Plakate, so dass ich Lichter, Schatten und Farbgenauigkeit gerne in Echtzeit überprüfe. Um sicher zu sein, dass das, was Sie sehen, auch das ist, was Sie später produzieren werden, müssen Sie zunächst mit einem richtig kalibrierten Monitor beginnen.

Ich beginne jede Fotoaufnahme, ob im Studio oder vor Ort, mit der Kalibrierung meines Monitors. Ich nutze hier den Spyder X2 Elite. Dieser Vorgang ist schnell und extrem wichtig. Hierbei werden mit der Spyder-Software eine Reihe von Tests durchgeführt bei der die Farben, die richtige Helligkeit sowie der Schwarz- und Weißpunkt überprüft wird. Ich verlasse mich darauf, da die meisten meiner Arbeiten für den Druck verwendet werden. Ich kann so getrost überprüfen, ob der Spielraum zwischen meinen Schatten und Lichtern korrekt ist.

Spyder Checkr Photo

Vor jedem Setwechsel oder jeder Änderung der Beleuchtungssituation mache ich ein Foto von einer Farbreferenzkarte, egal ob 24 oder 48 Farbfelder. Es gibt eine Zeit und einen Ort für den Spyder Checkr, aber in letzter Zeit habe ich mit dem vielseitigen Spyder Checkr Photo gearbeitet, der den Prozess schnell und bequem macht. Ein Vorteil ist sein handliches Format – ich kann ihn schnell in meine Hosentasche stecken und ihn als Referenz für meine Zielfarbe herausziehen, ohne meinen Kunden zu stören. Ich verwende ihn auch als Referenz für den benutzerdefinierten Weißabgleich in der Kamera, um genaue Aufnahmen zu machen.

Der Spyder Checkr Photo ist kompakter und kleiner als sein größeres Vorgängermodell (Spyder Checkr), und seine ultramatten Farbfelder liefern die sattesten Farben und das tiefste Schwarz mit geringerem Reflexionsgrad, insbesondere bei direkter Blitznutzung. Dies gewährleistet eine wahrheitsgetreue und genaue Farbkalibrierung beim Arbeiten im RGB-Farbraum, unabhängig von der Wahl Ihrer Digitalkamera.

Ich verwende manchmal 3 verschiedene Kameras in einer Sitzung. Die Spyder CheckrKamerakalibrierung soll die Genauigkeit und Konsistenz der Farben Ihrer Kamera unter verschiedenen Lichtquellen verbessern. Bei der Sitzung mit Noel konnte ich eine Testaufnahme mit dem Spyder Checkr Photo machen, die direkt an die Hasselblad Phocus Software gekoppelt war, als er sich auf seine erste Aufnahme vorbereitete. Ich passte die weißen, schwarzen und neutralen Grauflächen an, um sicherzustellen, dass meine Lichter nicht beschnitten wurden und meine Schatten Details behielten.

Im Anschluss speicherte ich die Datei und gab ihr einen eindeutigen Namen. Bei der Benennung gebe ich in der Regel den Namen der Person, die verwendete Beleuchtung und das gewählte Farbprofil an, in diesem Fall also „Noel_Blitz_Portrait 1“. Dann öffnete ich die Datei in der Software Spyder Checkr und erstellte ein PORTRAIT-Farbprofil, das ich für alle Bilder mit der gleichen Beleuchtung und Farbtemperatur verwendete. Nachdem ich Phocus beendet und neu gestartet hatte, konnte ich dieses Profil verwenden. So einfach ist das.

HINWEIS: Bei Verwendung der Spyder Checkr-Software stehen Ihnen 3 Rendering-Modi zur Verfügung:

• PORTRAIT ‒ reduziert selektiv die Farbsättigung der Hauttonkomponenten, sowohl bei natürlichem Licht als auch im Studio, und vermittelt gleichzeitig ein Gefühl von Lebendigkeit und visueller Vibration.
• COLORIMETRIC ‒ liefert die präzisesten Ergebnisse. Am besten geeignet, um farbkritische Arbeiten zu reproduzieren. Hervorragend geeignet für Werbe- und Modefotografie.
• SÄTTIGUNG ‒ Die Verwendung dieses Farbprofil-Wiedergabemodus sorgt für eine stärkere Sättigung und damit für angenehmere Ergebnisse bei vielen Bildtypen, z. B. in der Modefotografie.

SHOT 1 – PUBLICITY SHOT

Wie bereits erwähnt, ist bei Aufnahmen von Prominenten eine der wichtigsten Aufnahmen ein sauberes, gut beleuchtetes Porträt für die Öffentlichkeitsarbeit, das sie für redaktionelle Zwecke, PR, Websites und allgemeine Zwecke verwenden können. Für diese Aufnahme habe ich einen nahtlosen Savage Ultramarinblau-Hintergrund verwendet, den ich später für einen weiteren Look auf eine zweite Basisfarbe umgestellt habe.

LICHTSETZUNG

Für das Hauptlicht habe ich eine kleine kompakte 12 „x18“ Westcott Softbox verwendet, die mit einem silbernen Futter für zusätzlichen Kontrast sorgt. Außerdem wirkt das Bild dadurch „kommerziell“. Ich fügte auch ein schwarzes Gobo am Rand der Softbox hinzu, um das Licht zu kontrollieren, das auf sein weißes Hemd fällt, und gleichzeitig den Gesamteindruck der Aufnahme zu verstärken.

Ich fügte einen blauen Farbfilter von Rosco für alle verwendeten Lichter hinzu, den ich später durch Hinzufügen der entgegengesetzten Farbe, Rot, anpasste, wobei ich leichte blaue Untertöne beibehielt. Ich verwende selten weißes Licht für meine Arbeit mit Prominenten. Normalerweise füge ich Farbnuancen hinzu und nehme leichte Anpassungen vor, sobald ich eine Spyder CheckrKarte im Capture-Modus aufnehme. Ich werde in einem anderen Artikel mehr darüber berichten.

Mein Hauptlicht wurde bei F/11 gemessen, nachdem ich den Blaufilter hinzugefügt hatte. Für mein Aufhelllicht habe ich eine Kombination aus zwei Lampen verwendet. Das eine war ein weißer, satinierter Bounce-Schirm, der direkt hinter und über meiner Kameraachse angebracht war. Die Belichtungsmessung erfolgte bei F/5,6. Das zweite war ein Ringblitz, der direkt von der Kamera aus eingesetzt wurde und bei F/4 gemessen wurde, so dass sich ein Wert von F/7,1 ergab. Dadurch wurde ein Teil des Kontrasts minimiert, während die Schatten weiterhin reichhaltig und detailliert waren.

Ich fügte eine 24 „x36“ große Gitterbox mit einem Rosco Sepia-Filter als Akzentlicht hinzu, das hinter Noel auf der rechten Seite der Kamera angebracht war, um die Wirkung zu verstärken. Dieses Licht wurde um 1 Blende stärker eingestellt als das Hauptlicht. Schließlich platzierte ich einen Gitterblitzkopf auf dem Hintergrund, um ihn zu trennen, und variierte den Winkel und die Intensität für verschiedene Looks.

SHOT 2 – PUBLICITY SHOT

Nach einem schnellen Garderobenwechsel wurde eine zweite Version von Aufnahme 1 erstellt, indem der Hintergrund in eine Bone-Farbe geändert wurde. Zunächst tauschte ich die kleine 12 „x18“-Softbox gegen die 24 „x36“-Box als Hauptlicht aus. Dadurch wurden der Fokus des Lichts und das Beleuchtungsverhältnis erhöht, was zu mehr Kontrast und Interesse führte. Die beiden Fülllichter blieben unverändert. Außerdem änderte ich den Winkel des Hintergrundlichts und erhöhte die Intensität des Lichts. Insgesamt war ich mit dem Ergebnis dieser zweiten Aufnahme recht zufrieden. Es dauerte höchstens 3 Minuten, um diese Aufnahme zurückzusetzen, da sich der Abstand zwischen Motiv und Hintergrund nicht verändert hat und die endgültige Belichtung gleich geblieben ist.

TIPP: Wenn alle Lichter an Ort und Stelle sind, können Sie schnell zu einer Vielzahl von verschiedenen Looks wechseln, indem Sie einen schwarzen oder weißen Samt auf Ihre nahtlose Papierrolle legen und die Garderobe wechseln, wie bei den Schwarz-Weiß-Bildern von Noel. Das sorgt für einen schnellen Ablauf des Fotoshootings und macht den Kunden glücklich.

SHOT 3 – LIFESTYLE EDITORIAL SHOT

Bei dieser Aufnahmeserie wollte ich, dass Noels natürliche Persönlichkeit in den Bildern zum Ausdruck kommt. Wir haben diese Aufnahmen in den Innenräumen gemacht und einige natürliche Posen im Stehen und Sitzen erarbeitet. Der erste Schritt bestand darin, die Umgebungsbelichtung zu messen. Die Umgebungsbelichtung wurde mit einer 125stel Sekunde bei F/4, ISO 100 gemessen. Ich stellte meinen Blitz einfach eine Blende weniger bei F/2.8 als schwachen Aufheller ein. So entstehen natürlich wirkende Porträts, die nicht überbelichtet erscheinen. Man fügt einfach nur den Blitz hinzu, um das Motiv aufzufüllen. Da das natürliche Licht von einer Reihe von Erkerfenstern einfiel, habe ich darauf geachtet, dass mein Blitz aus der gleichen Richtung kam, um eine Lichtquelle zu schaffen.

TIPP: Ein wichtiger Faktor beim Mischen von natürlichem Licht und Blitzlicht ist der Versuch, die Qualität des vorhandenen Lichts an die Qualität des Lichts anzupassen, das Sie mit Ihrem Modifikator erzeugen. Da sich Noel in der Nähe eines großen Fensters befand, durch das die starke Nachmittagssonne schien, habe ich versucht, die im Raum vorhandenen Schatten auszugleichen. Eine Softbox wäre zu weich gewesen, und ein hartes, gerichtetes Licht hätte zu viel Kontrast erzeugt. Ich entschied mich für einen weißen, satinierten Schirm, der irgendwo in der Mitte lag.

WEIßABGLEICH

Bei der Arbeit mit gemischten Lichtverhältnissen ist es wichtig, den Weißabgleich zu beachten. Das Licht kann am Eintrittspunkt etwas wärmer sein, aber wenn es abfällt, kann es etwas kühler werden, vor allem in den Schatten. An dieser Stelle kommt der Spyder Checkr Photo ins Spiel. Er gibt mir ein schnelles Referenzziel, wenn ich beide Lichter platziert habe, und er zeichnet den kumulativen Messwert beider Lichter auf, um eine genaue Wiedergabe der Hauttöne sicherzustellen. Meistens mache ich diesen Schritt bei der Aufnahme, aber Sie können die Zielreferenz auch in der Nachbearbeitungssoftware verwenden, die Sie einsetzen.

AUFNAHME 4 – AUßENAUFNAHMEN

An dieser Stelle hatten wir Spaß mit Noel. Da er für „Fast & Furious“-Autos bekannt ist, war es nur logisch, ihn vor einem ikonischen Auto wie dem kobaltblauen GTO zu positionieren.

Die erste Überlegung, die ich anstellte, war die Wahl des Objektivs, das ich verwenden würde. Da wir für die Außenaufnahme eine Geschichte erstellen wollten, beschlossen wir, einige Elemente wie das Auto und die Szene einzubeziehen, um die Geschichte zu erzählen. Ich habe das Tamron 35-mm-Objektiv wegen der Perspektive und der Komposition verwendet, die es ohne Verzerrung erzeugt.

Das Objektiv bietet außerdem eine größere Schärfentiefe und hält viele der Elemente im Fokus, im Gegensatz zu einem Objektiv mit variablem Zoom, das einen schnelleren Fokusabfall hat. Um den Fokus auf Noel und die Vorderseite des Autos zu halten, habe ich eine kleine 16 „x18“- Aufhelllicht ohne Diffusion verwendet, um die Qualität des Lichts in der Szene anzupassen. Dieses Licht wurde hoch und von oben nach hinten gehalten, um den Winkel der Sonne zu imitieren.

Ich begann mit einer Messung der Umgebungsbelichtung, die 1/500 Sekunde bei F/11 ergab. Ich stoppte die Belichtung der Umgebung auf 1/750 Sekunde, um die Aufnahme filmischer wirken zu lassen. Die Belichtung erzeugte dunkle, satte Schatten mit Farbsättigung. Indem ich das vordere Aufhelllicht auf Noel setzte, konnte ich die Belichtung ausgleichen und gleichzeitig die Details in den Schatten erhalten, wo das Licht auf das Motiv traf. Das Aufhellicht wurde auf F/8, ISO 100 eingestellt.

ABSCLIEßENDE GEDANKEN

Wenn man bedenkt, wie viele verschiedene Setups und Garderobenwechseln anstanden sowie der umfangreichen Shot-Liste, war es ein erfolgreicher Shooting. Nach Covid habe ich festgestellt, dass ich häufiger in solchen hybriden Studioszenarien arbeite. Der Erfolg eines solchen Ansatzes setzt eine gute Vorbereitung sowie Flexibilität und Ausführung voraus. Eine Aufnahmeliste bringt ein Bewusstsein für einen bevorstehenden Wechsel der Beleuchtung oder des Sets. Der Spyder Checkr Photo ist immer nur eine Tasche entfernt, damit ich meinen Weißabgleich und meine Farben konsistent halten kann, ob in der Kamera oder bei der Nachbearbeitung. Er ist wirklich eines der Werkzeuge, die mir helfen, meine Arbeit präzise auszuführen.

Über den Autor – Hernan Rodriguez

Hernan Rodriguez ist ein international preisgekrönter Berufsfotograf, der sich auf Werbefotografie und Porträts spezialisiert hat. Sein einzigartiger Stil ist eine Verschmelzung von Kunst und Fotografie, die ihm 25 Auszeichnungen in der Fotografie einbrachte, darunter den begehrten Black & White Spider Award für fotografische Spitzenleistungen in der Modefotografie. Zuletzt erhielt er drei Bronze-Auszeichnungen bei den Aperture Awards 2012 für Porträt und Illustration. Seine aufgeschlossene Persönlichkeit und seine frische Herangehensweise an die Bildsprache haben es Hernan ermöglicht, mit namhaften Kunden wie Guess Clothing, Playboy Beverage, Corona, EMI, Sony Record Label und zahlreichen Prominenten zu arbeiten.

Welche Leidenschaft treibt Hernan letztendlich an? Er sagt: „In der achten Klasse wurde mir einmal gesagt: Wenn du einen Beruf hast, den du umsonst machen würdest, dann bist du am richtigen Ort. Es ist meine Leidenschaft, das Leben der Menschen zu berühren.“

Fotografie Typ: Gewerblicher Porträtfotograf – Spezialisiert auf Prominentenporträts